Producción de Música Electrónica II


¿
¿ QUE ES EL MIDI
?

La tutorial de hoy la vamos a dedicar a la explicación del MIDI, que son la siglas de Musical Instrument Digital Interface, un sistema que apareció a principios de los 80´s y que actualmente se ha convertido en la herramienta esencial de cualquier estudio casero o profesional.

Con la aparición de los sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, módulos de sonido..., fueron numerosas las marcas comerciales que se lanzaron a la producción en serie de nuevos instrumentos electroacústicos. Esto generó ciertas incognitas.....???...sería posible poder controlar todos los instrumentos a la vez ?..... Es que de esta caja de ritmos me gusta el bombo, del sinte el crujido del bajo, del vocoder las voces robóticas y del sampler los loops de timbales que he grabado....¿¿¿ Como podré sincronizarlo todo a la vez ??? ....Si son maquinas ???........ Y encima estoy yo solo en el grupo y no puedo con todo!!!!

Pues la respuesta a estas preguntas esta en el MIDI, para eso se creo. La primera prueba se realizo entre un sintetizador Yamaha DX7, una perla de la época muy utilizado por industrials and techno boys, y un Prophet VS, donde un instrumento le podía decir a otro toca esta nota que pulso y con el volumen que yo selecciono, creando de esta manera un idioma de interpretación e información de un instrumento a otro independientemente de la marca que sea. Un lenguaje universal, que permitía ejecutar 16 canales, vamos como si tuvieses 16 pistas abiertas en una mesa de mezclas y las pudieses usar todas a la vez y con sincronía. Imaginaros 16 instrumentos diferentes o 16 efectos de sonido diferentes que se pueden usar todos conjuntamente, lo que en el argot seria 16 canales de mensajes MIDI, en la actualidad evolucionado a 32 canales.....ffffhhh....la Royal Filarmonica en tu casa y tu a lo Jesus Lopez Cobo....controlandolo todo.

La interface MIDI como se ve en la imagen de arriba a la izquierda consta de tres conexiones de cinco pines, utilizadas mucho en los 80´s para el conexionado de las cadenas HI-FI y equipos de música. La conexión OUT sirve para transmitir mensajes a otros equipos, IN entra la información que recibe de otro instrumento, THRU es para cuando tienes ocupado IN y necesitas conectar otro cacharrito más; seria una copia exacta de lo que te entra por IN .Se transmiten mediante un cable DIN de 5 pines, a poder ser y esto es una recomendación lo más corto posible. Coloca tus instrumentos lo más cerca que puedas de tu interfaz MIDI para conectarlos con cables de 1 o 2 mts., sería lo ideal para evitar posibles errores de retardo denominados RISE/FALL.

De esta forma podrás conectar 3 o 4 aparatos a la vez y hacerlos funcionar todos juntos, aunque a partir del cuarto siempre te aparecerán errores de sincronía llamados timing error. Esto era muy frecuente en los 80 cuando grupos de Tecno Pop, EBM, Industrial... salian a hacer sus conciertos y grababan sus discos con todos los aparatos conectados unos con otros, y siempre había algún sonido, normalmente de la parte rítmica que entraba con un leve retraso. Ahora entiendo por que me cuesta tanto mezclar mis vinilos ochenteros.


En la actualidad esto se ha simplificado ya que con una tarjeta con interface MIDI y un teclado controlador o un piano eléctrico que tengas por ahí olvidado en un trastero, te puedes montar tu sistema con la ayuda de un secuenciador (Ableton, Logic Audio, Nuendo, Sonar, Reason...). También si tienes una buena tarjeta que no tiene interface puedes utilizar un teclado maestro conectado por puerto USB o Firewire.

Bueno ya creo que tenéis una cierta idea del tema, así que si tenéis alguna pregunta o algún concepto a ampliar no dudéis en formularlo....Ya sabéis....un posteo y palante.....

No Way Back - Adonis

Con una caja de ritmos Roland TR - 808 y un bajo secuenciador Roland TB - 303, unos cuantos chicos de Chicago revolucionaron la escena de club de la noche a la mañana y nunca mejor dicho, con estas maquinitas de coste adsequible en los 80´s, a las que se añadió posteriormente la Tr-909.

Este sonido a ácido químico carraspeante traspaso el charco y llego a las islas británicas en forma de rave bajo el escudo de un smile en el verano del amor del ´88.

Adonis Smith nos dejó en 1986 este maravilloso corte titulado No Way Back en el prestigioso label de Chicago, Trax Records para iniciar un maravilloso camino que le ha llevado a consagrarse como uno de los clásicos del House.

DON DISCOMIX - Mike Platinas & Javier Ussia

El Megamix apareció en la década de los 80´s como una forma artística de entrelazar temas destinados a la dancefloor, en una larga pista de aproximadamente unos 10 minutos, utilizando las técnicas de edición más avanzadas del momento, como la grabación con multipistas de bobina abierta, platos giradiscos para lanzar los temas y producir scratches, multiefectos analógicos, unas tijeras, celo para sellar la cinta magnética y muchas horas de dedicación y ilusión para editar este entramado y convertilo en un bombazo musical. Posteriormente aparecería el sámpler para darle más agilidad a los procesos de estudio.

Mike Platinas y Javier Ussia tienen el honor de ser considerados los introductores de este arte en la peninsula con su primera obra master Max Mix en 1985, posteriormente en 1986 bajo la productora Don Disco lanzan esta joya al mercado, que denota su evolución y precisión en toda la pieza. En ellas se incluyen top tens como los que os detallo a continuación en el tracklist:
  1. Oliver Cheatman - "S.O.S"
  2. Silent Circle - "Touch In The Night"
  3. Silent Circle - "Stop The Rain"
  4. Eloise Whitaker - "Don’t Turn Your Back On Love"
  5. Lisa - "Love Is Like An Itching In My Heart"

Radio ACTVT (Disco Music 1ª Parte)


Continuando con las emisiones de Radio ACTVT, os invito a escuchar el segundo capitulo de este repaso de las tendencias que más han influenciado a la música electrónica. En este capitulo destacaré la importancia de la era DISCO en la cultura de club y en la figura del DJ. Como siempre en entregas de una hora aproximadamente, pincharé y comentaré una selección de temas que nos dejó este fenomeno sociocultural. No estan todos los que son ni son todos los que estan, la disco music nos dejó una cantidad de temas impresionantes, dificil de seleccionar por su gran calidad y popularización. Lo he dividido en tres entregas para poder abarcar lo máximo posible.

Radio ACTVT (Disco Music 1ª Parte) by DavidRofes

Producción de Música Electrónica I


Hola amigos, inicio un nuevo temario en este blog dedicado a la descripción de las diferentes técnicas electroacústicas e informáticas de generación y procesado sonoro en la música electrónica, de una forma genérica para que todos conozcáis como se crean esos temas que tanto os gusta escuchar y cometear!

El primer concepto que voy a introducir es el de HOMESTUDIO o estudio casero: Un conjunto de aparatos electrónicos que interconectados entre si, forman tu orquesta electrónica. En próximas tutoriales iré definiendo poco a poco las posibilidades diversas que nos pueden ofrecer los diferentes instrumentos.

A la hora de diseñar tu estudio casero siempre vas a tener en cuenta varios factores: la pasta de que dispones, el espacio donde lo voy a ubicar, la insonorización, el acondicionamiento acústico, analógico? digital? o los dos?...

Para uno que empieza, siempre le será más asequible un estudio digital, ya que con un ordenador que posiblemente ya tengas, un software de producción musical (logic audio, cubase, reason, ableton live...) y una tarjeta de sonido de aproximadamente unos 100 euros con una frecuencia de muestreo de 96 Khz y una resolución de 24 bits ya tendrías para hacer tus primeras maquetas. Aunque los más nostálgicos siempre van a preferir el sonido analógico de sintetizadores, cajas de ritmo, vinilos, mesas de mezclas, etc.. que les ofrece unas producciones más calidas. Yo por mi parte creo en la sinergia entre ambas, en la mezcla del sonido que desprenden osciladores y filtros cuando muevo los potenciómetros, más las grandes posibilidades y recursos que me ofrecen el software y el midi. Mi consejo es que adecues tu estudio a tus posibilidades y necesidades; no por tener muchos aparatitos y el ordenador más potente del mercado vas hacer la mejor música, esa parte corre de tu cuenta, de tu creatividad. Otro factor determinante para lograr buenos resultados en tus grabaciones, es el estado y la calidad de los cables utilizados, un buen uso y cuidado nos garantiza que en tu mezcla no aparezca la molesta "signal noise" en castellano la señal ruido, que son los sonidos procedentes del interior de los aparatos electrónicos y de la electricidad electroestática del ambiente, a no ser que lo tuyo sea el "noise"...

La monitorización y amplificación de tus temas mientras los reproduces o grabas es un elemento a destacar. Si no dispones de presupuesto unos buenos auriculares te pueden ayudar. Si tienes un hueco en la hucha te aconsejaría un buen amplificador con unos altavoces de frecuencia plana que te ofrezcan el mejor sonido siempre acorde con tu bolsillo. Unos buenos monitores son la mejor referencia para escuchar ese sonido que estas buscando. Así que visita tu tienda de electrónica favorita y dile al vendedor que te saque unos amplis y unos monitores. Pruébalos, escucha su sonido y sobretodo vigila que no te vendan cualquier cosa; es decir que las potencias tanto de altavoces como de amplis sean las mismas y sobretodo que la impedancia a 4 u 8 Ohms sea igual en los dos componentes. Dando estos datos al vendedor se dará cuenta que estas puesto en la materia y te sacará lo mejor de la tienda.

Por último destacar la importancia del acondicionamiento acústico; proporcionarle a la habitación que vas a usar como homestudio la menor reverberación posible, que es el efecto que produce el sonido de tus altavoces al chocar contra las paredes, produciendo un sonido alargado que le quita nitidez y color a tus tracks. Consejos caseros y muy efectivos son la utilización de hueveras, paneles de porexpan, mantas, cortinas gruesas, alfombras de lana, telas de yute y lino.
Bueno ya te he dado las bases para construirte tu estudio casero, así que si tienes inquietudes musicales lánzate a la producción, y envíanos tus maquetas para que las pinchemos y comentemos. Un saludo.

No Puede Ser (Es Imposible) - Es Imposible

La Ruta Destroy mediante sus representantes nacionales solo hizo que dejarnos himnos, que tras el paso de los años, siguen conservando el carácter de delicia musical para deleitar tus oidos.

Un gran ejemplo de esta afirmación es este himno valenciano titulado No puede ser (Es imposible), publicado en 1990 en el sello local Invisible Limits bajo la producción de Gani Manero, Julio Nexus & Fran Lenaers, en uno de sus alias Es Imposible; trio encargado de sus otros proyectos Interfront y Megabeat.

Este track es un pasaje de pop sintético instrumental con una melodia edulcorada y un ritmo marcado que te transportan hacia un vuelo feliz.

Vienna - Ultravox

Dentro de la colección de New Romantics surgida en la década de los 80´s, principalmente en las islas británicas, encontramos esta maravillosa banda llamada Ultravox, compuesta por Chris Cross, Warren Cann, Midge Ure, Billy Currie y Conny Plank; tras pasar un periodo New Wave con constantes cambios en la formación del grupo, evolucionaron hacia un música cargada de pop sintético.

En 1980 fichan por la prestigiosa disquera alemana Chrysalis, para darse a conocer al mundo con su larga durada Vienna, del que extraen su primer single con el mismo nombre, llegando a alcanzar el puesto nº 2 de las listas británicas con este maravilloso tema de actitud melancólica y pausada, para ser bailado agarradito de tu chico/a en la hora de las lentas; típica estampa de aquellos años. Desde aquí hago mi reinvicación a los djs. del mundo para que vuelvan a poner ese espacio para el magreo y el morreo en sus sesiones.

Megatron Man - Patrick Cowley

A principios de los 80´s la disco music fue evolucionando hacia propuestas como Megatron Man en la ciudad de San Francisco donde este genero se erigía en la música más bailada y deseada por la cultura Gay. Su creador Patrick Cowley, amante y entusiasta de los sintetizadores, estudió todas sus virtudes para crear un subgenero llamado High Energy, caracterizado por un beat más acelerado y contundente, armonizado de un bajo arpegiado, melodias barrocas, y voces robóticas.

Esta producción salió al mercado en el año 1981, en su label personal Megatone Records.

Livin Up - B.W.H.

Uno de los temas de culto más laureados y remixados del Italo más planetario es este Livin Up del dúo B.W.H. formado por Carlo Favilli y Stefano Zito alias Mr. Master (a dog in the night), que en 1983 nos dejaron en su sello personal House of Music, compañero de fatigas del prestigioso label II Discotto Productions; esta magnifica pieza en versión maxi de un corte en cada cara.Más adelante comentaremos la cara B de este disco titulada Stop, otra gran creación.

Estamos ante uno de esos vinilos que inmediatamente despues de pinchar el primer corte le podemos dar la vuelta para deleitar al personal con otra lindeza. Es uno de los temas más utilizados en sesiones de djs tan prestigiosos como Dj. Hell y I-F, que lo ponen en la pista para darle ese carácter de inmortalidad que el registro merece.


Radio ACTVT 1er capitulo 2ª parte

Hola amigos cometas, desde las ondas mas hertzianas de este blog os dejo la segunta parte del primer capítulo de Radio ACTVT. Unas pinceladas de la evolución de la música electrónica a modo de paisaje sonoro. El próximo capítulo irá dedicado a la disco music y constará de tres entregas de 60 minutos aproximadamente para que las vayais digiriendo poquito a poco


Ractvt 1er capitulo 2ª parte by DavidRofes

Drop The Deal - Code 61

Otro de los grupos belgas que vivió su etapa dorada a finales de los 80´s fue Code 61. Compuesto por Jack Mauer, Renaat Vandepapeliere, Sabine Maes, y Rony Brack se presentaron en 1988 con el MaxiSingle Drop the Deal para la disquera Limited Club Edition, pariente del prestigioso label R & S Records.

Canción protesta en toda regla; en su video nos muestran a unos simpáticos rabinos interpretados por ellos al son de un beat pausado, una melodia andalusí de violin sintetizado, y samplers de estudio.

Security - The Beat Club

The Beat Club es un proyecto nacido en Miami a finales de los ochenta, formado por Ony Rodriguez en las tareas de producción y su esposa Mireya Valls en las vocales. Security fué publicado en 1987 en el sello americano Atlantic Records, sentando las bases de lo que se denominó Miami Bass. Un sonido que conjugaba la base rítmica del Hip Hop mediante la maravillosa caja de ritmos Tr-808 con los bajos crujientes, las melodias dulzonas y los pasajes atmosféricos de los sintetizadores analógicos.

Al cruzar el charco en forma de maxi, llama la atención de Rob Gretton, manager de New Order quien ficha a Ony para su label personal Rob´s Records, donde realizará labores de músico de estudio, tocando y creando en diferentes estilos.

Move Your Ass And Feel The Beat - Erotic Dissidents

Con mueve tu culo y sentirás el ritmo, se presentaba esta banda belga llamada Erotic Disside con este maravilloso 7 ¨ en el año 1988 para el label Subway. El grupo estaba formado por el cuarteto Jo Casters, Roland Beelen, Herman Gillis, y Nikkie Van Lierop.

Sus ritmos lentos, sintéticos y pesados destinados a la pista de baile para ser pinchados por djs, les hicieron partícipes de una escena focalizada mayoritariamente en la ciudad de Bruselas; marcada por registros imnovadores de danza lenta, que la pusieron a la cabeza de la vanguardia musical de Europa a finales de los 80´s. Posteriormente el Acid House apareció pisando fuerte eclipsando el desarrollo del género, y como consecuencia se produjo un descenso en el número de producciones.

Radio ACTVT 1er Capitulo 1ª Parte


Hola amigos os invito a que escucheis el programa Radio ACTVT, un documental radiofónico sobre la música electrónica . Una entrega por fasciculos basado en las tendencias, historia, estilos... que comprenden la cultura electrónica. Os dejo con Radio Activity capitulo 1, 1ª parte. Espero que os guste.

Ractvt 1er capitulo 1ª parte.mp3.sfk by DavidRofes

Far away - Paul Kalkbrenner

El de Berlín irrumpió en la escena de club de la mano de Ellen Ellien, quien le dió la oportunidad de publicar sus pistas en el sello B Pitch Control, convirtiendose en pocos meses en un artista solicitado por los clubs de media Europa, gracias a su música melancólica de pasajes melódicos que te transportan a un estado de trance. Su preciso directo bien acompañado de su Tr- 909, es una de las actuaciones más recomendadas en la actualidad, gracias a la emoción que le pone Paul en todo su set.

El año pasado este berlinés de barrio pasó de ser un productor reconocido a personage de culto del clubbing germano, debido a su brillante participación en la película Berlling Calling, en la que se convierte en el protagonista del film en su papel de Dj Ickarus, un artista que persigue la publicación de su álbum en unos momentos dificiles en cuanto al mercado musical y en cuanto a lo personal. El film solo se ha expuesto ante el público de Barcelona el pasado mes de septiembre en los cines Verdi en un único pase del que tuve la suerte de poder asistir.

Far Away es el single presentación de su primer larga durada titulado Superimpose en el año 2000. Una demostración en toda regla del estilo propio de este genio, que es capaz de sacarle jugo al loop de una trompeta, a las melodias de un acordeón y a todo sonido que le resulte atractivo en su vida cotidiana.